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Nov. 14th, 2024 11:30 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
shiningfractalaqui vão os Conselhos para cada faixa de horário
Madrugada (1h às 6h)
compra uns animes japoneses de baixa circulação
contrata seis dubladores profissionais e começa uma
nova era do anime dublado no brasil
Criar uma nova era de animes dublados no Brasil, investindo em títulos japoneses de baixa circulação, é uma ótima estratégia para conquistar um público fiel e diversificar a programação! Aqui estão alguns passos e ideias para desenvolver esse projeto de forma impactante:
1. Seleção de Animes de Baixa Circulação
Escolha de Títulos: Priorize animes com histórias inovadoras e de diferentes gêneros — aventura, comédia, drama, fantasia e slice of life, para garantir uma variedade que agrade tanto os fãs de longa data quanto os novos espectadores.
Pesquisa de Licenciamento: Escolher animes menos conhecidos pode reduzir custos de licenciamento. Além disso, muitos desses animes têm um forte potencial de sucesso em nichos, aumentando as chances de crescimento da audiência através de indicações entre fãs.
2. Montagem de um Time de Dublagem Competente e Carismático
Contratação de Dubladores Experientes: Com seis dubladores profissionais, é possível atribuir múltiplos personagens a cada um, tornando a dublagem mais econômica e flexível. Escolher dubladores com talento em interpretação e carisma pode criar uma conexão instantânea com o público brasileiro.
Vozes Conhecidas e Novas Caras: Uma mistura de vozes já conhecidas no universo do anime e novos talentos pode atrair uma base sólida de fãs, enquanto traz frescor para os personagens. Para alcançar um efeito nostálgico e emocional, traga dubladores que tenham uma forte presença em personagens memoráveis.
3. Desenvolvimento de um "Estúdio de Dublagem de Animes" Exclusivo
Equipamentos e Estúdio de Gravação: Com a infraestrutura certa, é possível criar um estúdio dedicado a essa dublagem de animes, permitindo controle sobre a qualidade e agilidade no processo.
Direção de Dublagem Específica para Anime: É fundamental ter diretores de dublagem com experiência em anime, uma vez que as expressões e as entonações japonesas diferem muito dos padrões ocidentais. Capturar a emoção original do anime na versão dublada é essencial para preservar a essência dos personagens e histórias.
4. Lançamento e Divulgação da "Nova Era do Anime Dublado"
Promoção nas Redes Sociais: Anunciar a chegada de novos animes dublados em plataformas como Instagram, TikTok e Twitter pode criar hype. Publicar trechos dublados, cenas icônicas e mostrar os bastidores das dublagens vai gerar engajamento e criar um vínculo entre o público e a equipe.
Streaming e Programação na TV: Disponibilizar os animes em plataformas de streaming ou canais digitais (com uma janela de exibição gratuita) pode ser uma maneira de alcançar os fãs de forma prática, enquanto exibições na TV em horários estratégicos (como a faixa da tarde ou início da noite) vão consolidar a base de audiência.
5. Eventos e Interação com os Fãs
Sessões de Perguntas e Respostas: Realizar eventos com os dubladores, sessões de perguntas e respostas ou até transmissões ao vivo para conhecer as reações do público e responder curiosidades.
Exclusivos para Assinantes ou Fãs: Oferecer conteúdo extra para fãs que acompanham assiduamente a nova programação, como episódios comentados pelos dubladores ou making-of das sessões de dublagem.
Esse investimento pode abrir as portas para uma renovação cultural na dublagem de animes no Brasil, fomentando uma geração que valoriza a dublagem nacional e, ao mesmo tempo, conhece novas histórias que, de outra forma, talvez nunca chegassem ao país!
Manhã (6h às 12h)
não tem como competir com of free fire, sinto muito
pra obter a atenção das crianças
hoje em dia é preciso fazer algo interativo
tenta colocar um programa curtinho
coisa de quinze minutos
cobrindo campeonatos nacionais de games
financia alguns também
por qualquer cem mil reais
vai ter campeonato o ano inteiro
que esses gamers jogam de graça
quanto mais se tiver algum prêmio
coloca alguém da casa pra estrelar como gamer
que quando os gamers virem um gamer
ficando famoso na tv vão seguir nas redes também
faz tipo um campeonato nacional
Para atrair a atenção das crianças e jovens em um cenário tão dominado por games como Free Fire, criar um programa de TV dinâmico e interativo focado em campeonatos nacionais de jogos é uma excelente ideia. Aqui vai um esboço de como essa programação pode ser implementada:
1. Programa Curto e Dinâmico com Cobertura de Campeonatos
Duração: Segmento de 15 minutos diários, com edições curtas e rápidas, que mantenham o ritmo ágil e sejam fáceis de acompanhar.
Conteúdo: Destaques de campeonatos, melhores jogadas, curiosidades dos times, além de entrevistas rápidas com jogadores e influenciadores.
Formato Atrativo: O programa pode ter animações gráficas chamativas, narração empolgante e uma edição que valorize replays e efeitos sonoros que capturam a essência dos games.
2. Financiamento e Organização de Campeonatos
Campeonatos Frequentes: Com uma verba de cerca de cem mil reais, é possível organizar diversos campeonatos ao longo do ano, garantindo uma programação regular para o programa.
Premiações: Ainda que os prêmios não sejam altos, oferecer qualquer incentivo financeiro e brindes de patrocinadores atrai jogadores amadores e profissionais. Isso gera uma cultura de competição saudável e um ambiente para os jovens se destacarem.
Apoio aos eSports Locais: Cada campeonato pode contar com equipes de diferentes cidades ou estados, promovendo a competitividade entre regiões e fortalecendo o cenário nacional.
3. Um Apresentador "Gamer" como Figura Central
Influenciador Interno: Escolher alguém da casa, talvez um jovem apresentador com carisma, para atuar como "gamer oficial" é essencial. Ele pode jogar ao vivo em alguns momentos, comentar sobre as jogadas, ou mesmo participar de eventos presenciais e lives.
Presença nas Redes Sociais: Esse apresentador se tornaria uma ponte entre o programa e o público, interagindo nas redes e promovendo as competições. Ele pode postar sobre suas próprias jogadas, discutir estratégias e até fazer lives comentando partidas do campeonato — uma estratégia que cria um vínculo direto com o público gamer.
4. Estrutura do Campeonato Nacional
Formato Nacional: Dividir as competições por fases regionais e nacionais, trazendo jogadores de várias partes do Brasil e oferecendo destaque para times ou jogadores com mais vitórias em cada fase.
Classificação e Ranking: Exibir rankings semanais no programa, destacando os times ou jogadores mais bem colocados. Isso cria um clima de competição constante e um senso de "liga" que prende a atenção da audiência ao longo da temporada.
Cobertura Multiplataforma: Além do programa de TV, os campeonatos podem ser transmitidos ao vivo nas redes sociais, aumentando o alcance e garantindo a interação com o público digital.
5. Parcerias e Patrocínios
Marcas Parceiras: Parcerias com marcas de tecnologia, produtos gamer, ou até mesmo fast food podem oferecer brindes, prêmios ou financiar a estrutura dos campeonatos, ajudando a custear a produção e ampliando o alcance.
Conteúdo Colaborativo: Oferecer conteúdos especiais em parceria com influenciadores famosos no mundo dos games pode aumentar a visibilidade. Convidar jogadores conhecidos ou influenciadores para comentar uma partida ou participar de eventos cria um ambiente ainda mais atraente para os jovens.
6. Gamificação e Interatividade com o Público
Desafios para os Espectadores: Criar pequenos desafios, como acertar o resultado de uma partida ou responder perguntas sobre o campeonato, pode incentivar a participação dos espectadores, que podem ganhar prêmios ou reconhecimento na TV e nas redes.
Participação ao Vivo: Incluir votações ao vivo para escolher a "melhor jogada" ou o "melhor jogador" da semana, fazendo com que o público influencie diretamente o programa.
Esse formato combina a paixão dos jovens pelos games com a estrutura de entretenimento que a TV pode oferecer, sendo ao mesmo tempo interativo, acessível e atrativo para o público digital. A combinação entre competições, interatividade e presença multiplataforma é uma excelente forma de modernizar a programação e tornar a TV relevante para as novas gerações.
para os aposentados e pais que ficam em casa
coloca mais coisa de estilo de vida saudável
investe em entrevistas com gente comum em várias cidades
e informar coisas pra fazer na cidade
mais alguma coisa com um foco criativo
algo que as pessoas possam fazer em casa mesmo
Uma programação voltada para aposentados e pais em casa pode realmente brilhar ao investir em conteúdos que incentivem um estilo de vida saudável, envolvam a comunidade e inspirem atividades criativas. Aqui vão algumas sugestões específicas para aprimorar esse tipo de programação:
Segmentos de Vida Saudável e Exercícios para Todas as Idades
Incluir seções de exercícios leves e alongamentos que possam ser feitos em casa, como yoga, tai chi, e dança. Convidar profissionais de saúde para dar dicas práticas de bem-estar e nutrição, voltadas para quem quer cuidar da saúde de forma simples e acessível.
Trazer histórias de pessoas comuns que adotaram estilos de vida saudáveis, compartilhando as experiências e desafios em manter uma rotina de bem-estar.
Entrevistas com Gente Comum nas Comunidades Locais
Dedicar uma parte do programa a visitar cidades ou bairros, entrevistando pessoas que têm algo especial a compartilhar, como receitas tradicionais, histórias interessantes ou atividades culturais locais. Isso cria uma conexão com as audiências que valorizam as tradições e descobertas de suas próprias cidades.
Poderia também incluir microempreendedores, artistas locais ou pessoas envolvidas em projetos sociais, destacando histórias de inspiração e mostrando que, independentemente da idade, todos podem fazer a diferença na comunidade.
Dicas de Passeios e Atividades Culturais na Cidade
Apresentar segmentos que mostrem atividades culturais e lugares para visitar, como museus, parques e feiras, incluindo dicas de baixo custo ou gratuitos.
Fornecer também um “guia de atividades”, com eventos e atrações da semana, ideal para aqueles que querem sair um pouco de casa e explorar.
Quadro Criativo: "Faça Você Mesmo" (DIY)
Oferecer oficinas de artesanato, jardinagem, pintura, e até receitas simples e saudáveis que possam ser feitas em casa com facilidade.
Poderia haver um quadro onde pessoas da audiência enviem suas próprias criações, como uma forma de incentivo e comunidade, exibindo as fotos e histórias do que conseguiram criar.
O apresentador ou os convidados poderiam ensinar técnicas criativas passo a passo, desde o uso de materiais recicláveis até a criação de itens decorativos para casa.
Inspiração Cultural e Histórica
Introduzir pequenos blocos com temas históricos e culturais, como tradições locais, narrativas de personagens famosos da cidade e costumes que marcaram gerações. Isso também pode se conectar com os entrevistados locais, compartilhando experiências sobre mudanças ao longo do tempo.
Tarde (12h às 18h)
pra parte da tarde
licencia gameshows japoneses
os japoneses tem uma criatividade infinita pra gameshows
cria também um programa de culinária curto
coisa de meia hora
ensinando só receitas rápidas
ensina umas três todos os dias
mas coloca alguém com um senso de humor estranho pra apresentar o programa
inventa umas piadas bem sutis sobre coisas do dia a dia envolvendo comida
preenche o resto do horário com romcoms
sim, só comédias românticas
faz umas originais, licencia outras
1. Game Shows Japoneses Licenciados
Seleção Criativa: Escolher game shows japoneses com competições inusitadas e alto nível de criatividade. Os programas podem variar de desafios físicos, provas de raciocínio rápido e situações hilárias, que são o ponto forte dos shows japoneses.
Episódios Compactos: Para encaixar bem na grade, cada game show pode ter uma duração de 30 minutos a 1 hora. Para manter a variedade, é interessante alternar entre diferentes programas ao longo da semana.
Adaptação Cultural: Considerar a tradução das legendas e adaptação das piadas ao público brasileiro, respeitando o humor e as peculiaridades originais.
2. Programa de Culinária de 30 Minutos com Humor Irônico
Receitas Rápidas e Práticas: Focar em pratos rápidos que possam ser preparados em 10 a 15 minutos. Cada episódio ensina três receitas variadas, como lanches, petiscos e sobremesas simples.
Apresentador com Humor Peculiar: Escolher um apresentador carismático e com senso de humor excêntrico. Esse humor pode estar em comentários irônicos e piadas sutis sobre situações cotidianas, relacionadas ao que se cozinha em casa — como um deboche leve sobre a quantidade de cebola em um prato ou sobre as dificuldades de cozinhar com ingredientes “chiques”.
Interação com o Público: O apresentador pode encorajar o público a enviar sugestões e fotos de suas próprias receitas, criando um clima de comunidade e diversão.
3. Romcoms (Comédias Românticas)
Licenciamento e Produção de Originais: Licenciar séries e filmes de comédia romântica de diferentes países, além de investir na criação de romcoms originais que tragam temas e estilos variados.
Variedade na Narrativa: As romcoms podem variar entre curtas séries de até 10 episódios e filmes de 90 minutos, com histórias leves, relacionamentos engraçados e cenas que capturem as situações românticas cotidianas.
Parceria com Produtores Locais: Para as produções originais, buscar parcerias com produtores e roteiristas locais. Essa variedade enriquece o conteúdo e garante que o público se identifique com os personagens e situações.
Resultado: Uma Tarde Leve e Atraente
Esses programas criam um bloco diversificado, leve e atrativo. A presença de game shows japoneses traz diversão visual, o programa de culinária acrescenta humor e praticidade, e as romcoms garantem um bom entretenimento contínuo, fechando a tarde com uma sensação de leveza e descontração.
No horário nobre eu não mexo, deixa isso pra os profissionais. Mas pra competir com o Jornal Nacional e as novelas da globo é difícil, então não tente competir diretamente, faça programação alternativa pra quem não quer assistir o jornal da globo nem as novelas.
Uma programação alternativa no horário nobre, para aqueles que não se interessam pelo Jornal Nacional ou novelas, pode atrair um público diversificado que busca conteúdo diferenciado. Aqui estão algumas ideias para atender a esse público:
1. Documentários e Séries de Não-Ficção
Temas Contemporâneos e Humanitários: Exibir documentários curtos e séries sobre temas atuais, como tecnologia, meio ambiente, cultura e histórias inspiradoras de pessoas comuns. Isso atrai quem busca conteúdo relevante sem a abordagem mais “dura” do noticiário.
Séries Culturais e de Viagem: Mostrar culturas ao redor do mundo, gastronomia local e costumes interessantes — uma alternativa leve e educativa.
2. Programas de Debate e Entrevistas com Convidados Especiais
Convidados Variados: Entrevistar figuras de destaque na sociedade, seja no mundo das artes, ciência, ativismo ou esportes. Cada episódio pode focar em temas distintos e incluir participação do público via redes sociais.
Discussão e Reflexão: Diferente dos talk shows tradicionais, o programa pode incentivar debates respeitosos, permitindo ao público ver um lado mais íntimo e humano dos entrevistados.
3. Séries Dramáticas e Minisséries Alternativas
Séries de Drama e Suspense: Investir em produções que abordem dramas pessoais, mistérios, ou suspense psicológico, com roteiros que se aprofundem em personagens e enredos inovadores.
Minisséries e Histórias Antológicas: Com uma temporada curta ou episódios independentes, essas séries garantem histórias que se renovam constantemente, mantendo a curiosidade do espectador.
4. Bloco de Humor e Satíricos
Comédia de Esquetes e Humor Político Sutil: Programas de esquetes ou até stand-ups leves podem atrair quem prefere algo divertido e não rotineiro. O humor satírico que comenta o dia a dia de forma inteligente e crítica atrai um público que busca humor sem compromisso.
Essas alternativas criam uma programação diversificada e atraente, ideal para quem busca entretenimento informativo, mas menos convencional.
Final da noite (23h às 1h)
tem que ser algo que aproveite o horário pra escrachar, fazer um humor cheio de expletivos
se for passar algum filme tem que ser cheio de violência R18, mas é melhor minisseries originais sobre a violência e problemas sociais
mas o tom dos programas tem que ser otimista, sobre como as coisas estão melhorando e a vida será melhor no futuro
Entendido! Vamos deixar os documentários e temas de progresso social para o final da noite e focar no humor escrachado e minisséries intensas para o horário nobre. Segue o ajuste:
Horário Nobre Alternativo: Programação com Humor Escrachado e Minisséries sobre Violência e Problemas Sociais
Humor Escrachado com Expletivos
Programa de Esquetes e Paródias: Um show de comédia com linguagem crua e temas adultos, onde as esquetes abordam desde situações do cotidiano até paródias de problemas sociais. Esse humor pode usar expletivos à vontade e fazer críticas ácidas à sociedade, mas sempre com uma visão irreverente e sarcástica.
Stand-up e Debates Informais: Episódios com comediantes e figuras provocativas discutindo temas polêmicos de forma irreverente. Podem incluir monólogos e pequenos debates com convidados excêntricos, explorando situações atuais e críticas sociais de forma bem-humorada.
Minisséries Originais sobre Violência e Problemas Sociais com Tom Otimista
Dramas Urbanos de Superação: Cada minissérie foca em personagens que vivem em contextos violentos, mas que buscam superar desafios. As histórias podem abordar temas como gangues, abuso de poder, e crises sociais, sempre mostrando que, apesar das dificuldades, a mudança é possível. A mensagem final é sempre de esperança e de progresso.
Tramas Realistas com Violência Gráfica (R18): Minisséries que não têm medo de mostrar a violência de maneira crua, mas com uma narrativa que leve à reflexão e mostre caminhos de transformação. Pode ser um formato de antologia, com cada temporada abordando uma realidade social diferente.
Para o Final da Noite: Documentários e Séries de Progresso Social
Documentários sobre Superação Coletiva: Histórias de comunidades que se organizaram para resolver problemas locais, mostrando avanços reais em temas como educação, saúde, e segurança.
Ficção Documental Otimista: Episódios curtos que retratam cenários do futuro, onde problemas críticos de hoje foram resolvidos. Uma forma de encerrar a noite com uma visão inspiradora de como a sociedade pode evoluir.
Esse ajuste cria um bloco forte no horário nobre, cheio de conteúdo que provoca e entretém, enquanto o final da noite oferece um tom de reflexão e esperança para fechar a programação.
Essas Sugestões devem dar uma sacudidela no pó que ficou sobre a emissora depois do enterro, e assim a partir do ano que vem a gente mostra pro país que o lugar está sob nova direção criativa.
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Madrugada (1h às 6h)
compra uns animes japoneses de baixa circulação
contrata seis dubladores profissionais e começa uma
nova era do anime dublado no brasil
Criar uma nova era de animes dublados no Brasil, investindo em títulos japoneses de baixa circulação, é uma ótima estratégia para conquistar um público fiel e diversificar a programação! Aqui estão alguns passos e ideias para desenvolver esse projeto de forma impactante:
1. Seleção de Animes de Baixa Circulação
Escolha de Títulos: Priorize animes com histórias inovadoras e de diferentes gêneros — aventura, comédia, drama, fantasia e slice of life, para garantir uma variedade que agrade tanto os fãs de longa data quanto os novos espectadores.
Pesquisa de Licenciamento: Escolher animes menos conhecidos pode reduzir custos de licenciamento. Além disso, muitos desses animes têm um forte potencial de sucesso em nichos, aumentando as chances de crescimento da audiência através de indicações entre fãs.
2. Montagem de um Time de Dublagem Competente e Carismático
Contratação de Dubladores Experientes: Com seis dubladores profissionais, é possível atribuir múltiplos personagens a cada um, tornando a dublagem mais econômica e flexível. Escolher dubladores com talento em interpretação e carisma pode criar uma conexão instantânea com o público brasileiro.
Vozes Conhecidas e Novas Caras: Uma mistura de vozes já conhecidas no universo do anime e novos talentos pode atrair uma base sólida de fãs, enquanto traz frescor para os personagens. Para alcançar um efeito nostálgico e emocional, traga dubladores que tenham uma forte presença em personagens memoráveis.
3. Desenvolvimento de um "Estúdio de Dublagem de Animes" Exclusivo
Equipamentos e Estúdio de Gravação: Com a infraestrutura certa, é possível criar um estúdio dedicado a essa dublagem de animes, permitindo controle sobre a qualidade e agilidade no processo.
Direção de Dublagem Específica para Anime: É fundamental ter diretores de dublagem com experiência em anime, uma vez que as expressões e as entonações japonesas diferem muito dos padrões ocidentais. Capturar a emoção original do anime na versão dublada é essencial para preservar a essência dos personagens e histórias.
4. Lançamento e Divulgação da "Nova Era do Anime Dublado"
Promoção nas Redes Sociais: Anunciar a chegada de novos animes dublados em plataformas como Instagram, TikTok e Twitter pode criar hype. Publicar trechos dublados, cenas icônicas e mostrar os bastidores das dublagens vai gerar engajamento e criar um vínculo entre o público e a equipe.
Streaming e Programação na TV: Disponibilizar os animes em plataformas de streaming ou canais digitais (com uma janela de exibição gratuita) pode ser uma maneira de alcançar os fãs de forma prática, enquanto exibições na TV em horários estratégicos (como a faixa da tarde ou início da noite) vão consolidar a base de audiência.
5. Eventos e Interação com os Fãs
Sessões de Perguntas e Respostas: Realizar eventos com os dubladores, sessões de perguntas e respostas ou até transmissões ao vivo para conhecer as reações do público e responder curiosidades.
Exclusivos para Assinantes ou Fãs: Oferecer conteúdo extra para fãs que acompanham assiduamente a nova programação, como episódios comentados pelos dubladores ou making-of das sessões de dublagem.
Esse investimento pode abrir as portas para uma renovação cultural na dublagem de animes no Brasil, fomentando uma geração que valoriza a dublagem nacional e, ao mesmo tempo, conhece novas histórias que, de outra forma, talvez nunca chegassem ao país!
Manhã (6h às 12h)
não tem como competir com of free fire, sinto muito
pra obter a atenção das crianças
hoje em dia é preciso fazer algo interativo
tenta colocar um programa curtinho
coisa de quinze minutos
cobrindo campeonatos nacionais de games
financia alguns também
por qualquer cem mil reais
vai ter campeonato o ano inteiro
que esses gamers jogam de graça
quanto mais se tiver algum prêmio
coloca alguém da casa pra estrelar como gamer
que quando os gamers virem um gamer
ficando famoso na tv vão seguir nas redes também
faz tipo um campeonato nacional
Para atrair a atenção das crianças e jovens em um cenário tão dominado por games como Free Fire, criar um programa de TV dinâmico e interativo focado em campeonatos nacionais de jogos é uma excelente ideia. Aqui vai um esboço de como essa programação pode ser implementada:
1. Programa Curto e Dinâmico com Cobertura de Campeonatos
Duração: Segmento de 15 minutos diários, com edições curtas e rápidas, que mantenham o ritmo ágil e sejam fáceis de acompanhar.
Conteúdo: Destaques de campeonatos, melhores jogadas, curiosidades dos times, além de entrevistas rápidas com jogadores e influenciadores.
Formato Atrativo: O programa pode ter animações gráficas chamativas, narração empolgante e uma edição que valorize replays e efeitos sonoros que capturam a essência dos games.
2. Financiamento e Organização de Campeonatos
Campeonatos Frequentes: Com uma verba de cerca de cem mil reais, é possível organizar diversos campeonatos ao longo do ano, garantindo uma programação regular para o programa.
Premiações: Ainda que os prêmios não sejam altos, oferecer qualquer incentivo financeiro e brindes de patrocinadores atrai jogadores amadores e profissionais. Isso gera uma cultura de competição saudável e um ambiente para os jovens se destacarem.
Apoio aos eSports Locais: Cada campeonato pode contar com equipes de diferentes cidades ou estados, promovendo a competitividade entre regiões e fortalecendo o cenário nacional.
3. Um Apresentador "Gamer" como Figura Central
Influenciador Interno: Escolher alguém da casa, talvez um jovem apresentador com carisma, para atuar como "gamer oficial" é essencial. Ele pode jogar ao vivo em alguns momentos, comentar sobre as jogadas, ou mesmo participar de eventos presenciais e lives.
Presença nas Redes Sociais: Esse apresentador se tornaria uma ponte entre o programa e o público, interagindo nas redes e promovendo as competições. Ele pode postar sobre suas próprias jogadas, discutir estratégias e até fazer lives comentando partidas do campeonato — uma estratégia que cria um vínculo direto com o público gamer.
4. Estrutura do Campeonato Nacional
Formato Nacional: Dividir as competições por fases regionais e nacionais, trazendo jogadores de várias partes do Brasil e oferecendo destaque para times ou jogadores com mais vitórias em cada fase.
Classificação e Ranking: Exibir rankings semanais no programa, destacando os times ou jogadores mais bem colocados. Isso cria um clima de competição constante e um senso de "liga" que prende a atenção da audiência ao longo da temporada.
Cobertura Multiplataforma: Além do programa de TV, os campeonatos podem ser transmitidos ao vivo nas redes sociais, aumentando o alcance e garantindo a interação com o público digital.
5. Parcerias e Patrocínios
Marcas Parceiras: Parcerias com marcas de tecnologia, produtos gamer, ou até mesmo fast food podem oferecer brindes, prêmios ou financiar a estrutura dos campeonatos, ajudando a custear a produção e ampliando o alcance.
Conteúdo Colaborativo: Oferecer conteúdos especiais em parceria com influenciadores famosos no mundo dos games pode aumentar a visibilidade. Convidar jogadores conhecidos ou influenciadores para comentar uma partida ou participar de eventos cria um ambiente ainda mais atraente para os jovens.
6. Gamificação e Interatividade com o Público
Desafios para os Espectadores: Criar pequenos desafios, como acertar o resultado de uma partida ou responder perguntas sobre o campeonato, pode incentivar a participação dos espectadores, que podem ganhar prêmios ou reconhecimento na TV e nas redes.
Participação ao Vivo: Incluir votações ao vivo para escolher a "melhor jogada" ou o "melhor jogador" da semana, fazendo com que o público influencie diretamente o programa.
Esse formato combina a paixão dos jovens pelos games com a estrutura de entretenimento que a TV pode oferecer, sendo ao mesmo tempo interativo, acessível e atrativo para o público digital. A combinação entre competições, interatividade e presença multiplataforma é uma excelente forma de modernizar a programação e tornar a TV relevante para as novas gerações.
para os aposentados e pais que ficam em casa
coloca mais coisa de estilo de vida saudável
investe em entrevistas com gente comum em várias cidades
e informar coisas pra fazer na cidade
mais alguma coisa com um foco criativo
algo que as pessoas possam fazer em casa mesmo
Uma programação voltada para aposentados e pais em casa pode realmente brilhar ao investir em conteúdos que incentivem um estilo de vida saudável, envolvam a comunidade e inspirem atividades criativas. Aqui vão algumas sugestões específicas para aprimorar esse tipo de programação:
Segmentos de Vida Saudável e Exercícios para Todas as Idades
Incluir seções de exercícios leves e alongamentos que possam ser feitos em casa, como yoga, tai chi, e dança. Convidar profissionais de saúde para dar dicas práticas de bem-estar e nutrição, voltadas para quem quer cuidar da saúde de forma simples e acessível.
Trazer histórias de pessoas comuns que adotaram estilos de vida saudáveis, compartilhando as experiências e desafios em manter uma rotina de bem-estar.
Entrevistas com Gente Comum nas Comunidades Locais
Dedicar uma parte do programa a visitar cidades ou bairros, entrevistando pessoas que têm algo especial a compartilhar, como receitas tradicionais, histórias interessantes ou atividades culturais locais. Isso cria uma conexão com as audiências que valorizam as tradições e descobertas de suas próprias cidades.
Poderia também incluir microempreendedores, artistas locais ou pessoas envolvidas em projetos sociais, destacando histórias de inspiração e mostrando que, independentemente da idade, todos podem fazer a diferença na comunidade.
Dicas de Passeios e Atividades Culturais na Cidade
Apresentar segmentos que mostrem atividades culturais e lugares para visitar, como museus, parques e feiras, incluindo dicas de baixo custo ou gratuitos.
Fornecer também um “guia de atividades”, com eventos e atrações da semana, ideal para aqueles que querem sair um pouco de casa e explorar.
Quadro Criativo: "Faça Você Mesmo" (DIY)
Oferecer oficinas de artesanato, jardinagem, pintura, e até receitas simples e saudáveis que possam ser feitas em casa com facilidade.
Poderia haver um quadro onde pessoas da audiência enviem suas próprias criações, como uma forma de incentivo e comunidade, exibindo as fotos e histórias do que conseguiram criar.
O apresentador ou os convidados poderiam ensinar técnicas criativas passo a passo, desde o uso de materiais recicláveis até a criação de itens decorativos para casa.
Inspiração Cultural e Histórica
Introduzir pequenos blocos com temas históricos e culturais, como tradições locais, narrativas de personagens famosos da cidade e costumes que marcaram gerações. Isso também pode se conectar com os entrevistados locais, compartilhando experiências sobre mudanças ao longo do tempo.
Tarde (12h às 18h)
pra parte da tarde
licencia gameshows japoneses
os japoneses tem uma criatividade infinita pra gameshows
cria também um programa de culinária curto
coisa de meia hora
ensinando só receitas rápidas
ensina umas três todos os dias
mas coloca alguém com um senso de humor estranho pra apresentar o programa
inventa umas piadas bem sutis sobre coisas do dia a dia envolvendo comida
preenche o resto do horário com romcoms
sim, só comédias românticas
faz umas originais, licencia outras
1. Game Shows Japoneses Licenciados
Seleção Criativa: Escolher game shows japoneses com competições inusitadas e alto nível de criatividade. Os programas podem variar de desafios físicos, provas de raciocínio rápido e situações hilárias, que são o ponto forte dos shows japoneses.
Episódios Compactos: Para encaixar bem na grade, cada game show pode ter uma duração de 30 minutos a 1 hora. Para manter a variedade, é interessante alternar entre diferentes programas ao longo da semana.
Adaptação Cultural: Considerar a tradução das legendas e adaptação das piadas ao público brasileiro, respeitando o humor e as peculiaridades originais.
2. Programa de Culinária de 30 Minutos com Humor Irônico
Receitas Rápidas e Práticas: Focar em pratos rápidos que possam ser preparados em 10 a 15 minutos. Cada episódio ensina três receitas variadas, como lanches, petiscos e sobremesas simples.
Apresentador com Humor Peculiar: Escolher um apresentador carismático e com senso de humor excêntrico. Esse humor pode estar em comentários irônicos e piadas sutis sobre situações cotidianas, relacionadas ao que se cozinha em casa — como um deboche leve sobre a quantidade de cebola em um prato ou sobre as dificuldades de cozinhar com ingredientes “chiques”.
Interação com o Público: O apresentador pode encorajar o público a enviar sugestões e fotos de suas próprias receitas, criando um clima de comunidade e diversão.
3. Romcoms (Comédias Românticas)
Licenciamento e Produção de Originais: Licenciar séries e filmes de comédia romântica de diferentes países, além de investir na criação de romcoms originais que tragam temas e estilos variados.
Variedade na Narrativa: As romcoms podem variar entre curtas séries de até 10 episódios e filmes de 90 minutos, com histórias leves, relacionamentos engraçados e cenas que capturem as situações românticas cotidianas.
Parceria com Produtores Locais: Para as produções originais, buscar parcerias com produtores e roteiristas locais. Essa variedade enriquece o conteúdo e garante que o público se identifique com os personagens e situações.
Resultado: Uma Tarde Leve e Atraente
Esses programas criam um bloco diversificado, leve e atrativo. A presença de game shows japoneses traz diversão visual, o programa de culinária acrescenta humor e praticidade, e as romcoms garantem um bom entretenimento contínuo, fechando a tarde com uma sensação de leveza e descontração.
No horário nobre eu não mexo, deixa isso pra os profissionais. Mas pra competir com o Jornal Nacional e as novelas da globo é difícil, então não tente competir diretamente, faça programação alternativa pra quem não quer assistir o jornal da globo nem as novelas.
Uma programação alternativa no horário nobre, para aqueles que não se interessam pelo Jornal Nacional ou novelas, pode atrair um público diversificado que busca conteúdo diferenciado. Aqui estão algumas ideias para atender a esse público:
1. Documentários e Séries de Não-Ficção
Temas Contemporâneos e Humanitários: Exibir documentários curtos e séries sobre temas atuais, como tecnologia, meio ambiente, cultura e histórias inspiradoras de pessoas comuns. Isso atrai quem busca conteúdo relevante sem a abordagem mais “dura” do noticiário.
Séries Culturais e de Viagem: Mostrar culturas ao redor do mundo, gastronomia local e costumes interessantes — uma alternativa leve e educativa.
2. Programas de Debate e Entrevistas com Convidados Especiais
Convidados Variados: Entrevistar figuras de destaque na sociedade, seja no mundo das artes, ciência, ativismo ou esportes. Cada episódio pode focar em temas distintos e incluir participação do público via redes sociais.
Discussão e Reflexão: Diferente dos talk shows tradicionais, o programa pode incentivar debates respeitosos, permitindo ao público ver um lado mais íntimo e humano dos entrevistados.
3. Séries Dramáticas e Minisséries Alternativas
Séries de Drama e Suspense: Investir em produções que abordem dramas pessoais, mistérios, ou suspense psicológico, com roteiros que se aprofundem em personagens e enredos inovadores.
Minisséries e Histórias Antológicas: Com uma temporada curta ou episódios independentes, essas séries garantem histórias que se renovam constantemente, mantendo a curiosidade do espectador.
4. Bloco de Humor e Satíricos
Comédia de Esquetes e Humor Político Sutil: Programas de esquetes ou até stand-ups leves podem atrair quem prefere algo divertido e não rotineiro. O humor satírico que comenta o dia a dia de forma inteligente e crítica atrai um público que busca humor sem compromisso.
Essas alternativas criam uma programação diversificada e atraente, ideal para quem busca entretenimento informativo, mas menos convencional.
Final da noite (23h às 1h)
tem que ser algo que aproveite o horário pra escrachar, fazer um humor cheio de expletivos
se for passar algum filme tem que ser cheio de violência R18, mas é melhor minisseries originais sobre a violência e problemas sociais
mas o tom dos programas tem que ser otimista, sobre como as coisas estão melhorando e a vida será melhor no futuro
Entendido! Vamos deixar os documentários e temas de progresso social para o final da noite e focar no humor escrachado e minisséries intensas para o horário nobre. Segue o ajuste:
Horário Nobre Alternativo: Programação com Humor Escrachado e Minisséries sobre Violência e Problemas Sociais
Humor Escrachado com Expletivos
Programa de Esquetes e Paródias: Um show de comédia com linguagem crua e temas adultos, onde as esquetes abordam desde situações do cotidiano até paródias de problemas sociais. Esse humor pode usar expletivos à vontade e fazer críticas ácidas à sociedade, mas sempre com uma visão irreverente e sarcástica.
Stand-up e Debates Informais: Episódios com comediantes e figuras provocativas discutindo temas polêmicos de forma irreverente. Podem incluir monólogos e pequenos debates com convidados excêntricos, explorando situações atuais e críticas sociais de forma bem-humorada.
Minisséries Originais sobre Violência e Problemas Sociais com Tom Otimista
Dramas Urbanos de Superação: Cada minissérie foca em personagens que vivem em contextos violentos, mas que buscam superar desafios. As histórias podem abordar temas como gangues, abuso de poder, e crises sociais, sempre mostrando que, apesar das dificuldades, a mudança é possível. A mensagem final é sempre de esperança e de progresso.
Tramas Realistas com Violência Gráfica (R18): Minisséries que não têm medo de mostrar a violência de maneira crua, mas com uma narrativa que leve à reflexão e mostre caminhos de transformação. Pode ser um formato de antologia, com cada temporada abordando uma realidade social diferente.
Para o Final da Noite: Documentários e Séries de Progresso Social
Documentários sobre Superação Coletiva: Histórias de comunidades que se organizaram para resolver problemas locais, mostrando avanços reais em temas como educação, saúde, e segurança.
Ficção Documental Otimista: Episódios curtos que retratam cenários do futuro, onde problemas críticos de hoje foram resolvidos. Uma forma de encerrar a noite com uma visão inspiradora de como a sociedade pode evoluir.
Esse ajuste cria um bloco forte no horário nobre, cheio de conteúdo que provoca e entretém, enquanto o final da noite oferece um tom de reflexão e esperança para fechar a programação.
Essas Sugestões devem dar uma sacudidela no pó que ficou sobre a emissora depois do enterro, e assim a partir do ano que vem a gente mostra pro país que o lugar está sob nova direção criativa.
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